来源：腾讯
用“亢奋”来形容2008年的时尚界，恰如其分。
在2008年的年尾，我们回顾这一年，我们只能说，
时尚和艺术，从来没有像今天一样无法分割，彼此的存在意义也从来没有如此必要。什么是时尚？什么是艺术？谁是设计师？谁是艺术家？这些问题一样困挠着你我。但在领域外延急速延伸的今天，谁和谁都有可能相会，而艺术和时尚的关系，就像香榭丽舍的Louis Vuitton旗舰店：7楼，有间断的举办主题艺术展，看上去好像是一家艺术馆，但目的却是为了时尚；而楼下的6层，看上去是店铺，却装饰得像画廊，谁说这就不可能是行为艺术呢？
时尚与艺术是可以共同存在的。
9月19日下午，卡地亚在北京新地标三里屯Village举行的“Leve 2008”音乐展览盛大开幕，一场撼动人心的音乐宣爱之旅在绚丽夺目的卡地亚红色中悠然开启。在此前后，比利时设计师Martin Margiela回顾展在北京798神秘启动；Miuccia PRADA别出心裁地请来了年轻画家为她的时装面料挥毫泼墨；Moschino Chip&Chic的裙摆上也“飘”动着著名插画师的即兴之作。瞧，时尚与艺术从来没有像今天这般如胶似漆。到底是才华横溢的大师们黔驴技穷，还是艺术家们实在扛不住名利双收的诱惑？或者，这又是一次互利互惠的商业运作？
不管怎么样，时尚品牌也好，艺术家也好，他们使“艺术”真正成为了一桩好“生意”。
当越来越多的时尚产业将目光投放到与艺术家们的合作时，合作的形式也会更多元，比如绘画、装置、行为艺术电影以及音乐……
上篇：国际时尚界，时尚与艺术的典范事件
事件一：他们的秀场就像一场舞台剧 
John Galliano 08秋冬秀：媲美苏丹后宫的T台
2008年秋冬秀场，John Galliano的T台上充斥着挥之不去的舞台情结，从艺伎式妆容到电影女神Marlene Dietrich的中性着装，处处都有影像艺术的影子。在他的理念下，艺术为时尚所能做的并不只是吸引眼球的噱头而已，而是真正地将两者切入体肤的两位一体。
有趣的是，艺术家们改头换面的同时，时尚的操盘手却都在忙着绞尽脑汁把艺术捣鼓出花来。有人把时装设计大师Hussein Chalayan直接称为艺术家，在他的时装秀上，录像、装置、摄影等艺术手段无所不用其极。
Hussein Chalayan 2007秋冬，帽子为活动风琴罩（左）
Hussein Chalayan 2003年秋冬，Kinship journeys，裙子由气囊组成（右）
Hussein Chalayan 2007秋冬，由LED发光管制成的裙子
Chalayan的作品常常表现的是一种概念，他将设计的理念推到雕塑、家具或建筑的高度。当越来越多的设计师沉迷于奢华与媚惑时，他却始终保持着自己一贯的设计风格。难怪TIME杂志时装编辑Lauren Goldstein说他是“他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。他沉浸在自己的世界里，通过自己设计的服装宣称自己的设计才华。
无独有偶，Viktor & Rolf也热衷于在舞台上表演时装诞生的过程。在其1999年高级订制服的秀上，两人只起用了一位只穿着麻布小裙的模特。当《春之祭》的音乐响起后，两人不断为模特穿衣，模特像是一只俄罗斯套娃，被一层又一层地套了起来。最后只剩下她小小的脑袋露在外面。在这件作品中，设计师为模特“穿衣”的过程才是品鉴这场秀的关键，而服装本身的功能性被降低到了零。
Viktor & Rolf 08秋冬秀场
开场模特一身灰色戎装，大写的“NO”字占满整个前胸，并且是3D效果突出出来。最后，打褶至膝下的露背薄纱裙，绣着短语“Dream on”。“我们爱时尚，但是它走的太快。这一季，我们想说‘不’。”
那种用设计作品来反映社会现象和哲学观点的调调，简直与艺术家的表达手法如出一辙。
Alexander McQueen 08秋冬秀场恰似一台先锋舞台剧
Chanel 08秋冬秀场被打造成为一座旋转木马
事件二：当卡地亚遇到音乐，当PRADA遇到电影
方大同等群星合影
卡地亚今年邀请了全球12个著名音乐人及音乐创作团体，以12首原创作品阐释这个时代对爱的独到见解。他们是：美国摇滚元老级人物Lou Reed，日本音乐教父阪本龙一，澳大利亚知名音乐人Christian Fennesz，法国创作才女Pauline Croze，加拿大全能型艺人Hawksley Workman，英国独立音乐人Sophie Michalitsiano，挪威乐圣Thomas Dybdahl，法国流行组合Phoenix，瑞典新晋乐队Little Dragon，英国电音摇滚乐队The Servant的主唱Dan Black，奥斯卡金像奖影后法国女星Marion Cotillard，以及才华横溢的香港音乐才子方大同。
据悉，全部原创歌曲都可点击卡地亚网站（
www.love.cartier.com）下载。
Prada 蕾丝姑娘和她的影子
继上季艺术意味浓郁的“花精灵”后，本季Prada再接再厉，又携手美国著名动画短片导演James Lima推出动画短片《Fallen Shadows》。灵感来自达利、杜尚等一连串超现实主义艺术家，描述了一个女人与她自己的影子之间发生的故事，绚丽魔幻又有淡淡哀愁。当然，片中姑娘身上那套Prada本季标志性的勾花蕾丝裙装，看上去非常美。
不管怎么说，这样的音乐，这样的电影，是热爱时尚，热爱大牌的我们希望看到的。这真是个多元的，美好的社会啊。
事件三：文艺青年，你们也开始给时尚面子了。
LV小便池
阔别10年之久的清醒乐队出了新的专辑——《明日的荣耀》。引人注目的是专辑封套——一个包裹着Louis Vuitton印花皮格的卫生器具。这2007年12月27日发行的专辑，成为2008年大家热议的话题。
曾几何时，坚决与时尚划清界限的文艺青年，让每个人都以为他们是那么的邋遢、落伍。但是今天，这个现象似乎有所改变。艺术家们不但在作品中很赏光地给了“时尚”面子，生活也要比我们想像中要讲究得多。更多的是受西方文化影响的艺术家，手里更是有我们闻所未闻的摩登玩意儿，从复古铁皮玩具到限量版牛仔裤。
“赚钱是艺术，工作是艺术， 做好生意是最上乘的艺术。”沃霍尔的艺术哲学如今已经成为无数艺术从业者的座右铭。
艺术家们着实从鄙视潮流转换成了领导潮流，仿佛一副人人都要成为安迪·沃霍（Andy Warhol）的样子。
下篇：中国时尚界，让时尚与艺术完美结合
事件一：我们必须要说的，周铁海和LV。 今天的当代艺术家们不再把作品对准画廊和美术馆这些三年五载都捞不着半滴“油水”的地方。艺术市场的空前繁荣，让尚未被成功“宠幸”过的艺术家，不甘于眼瞅着别人发达。与时尚产业的合作，很可能就是功成名就的速成方法。
村上隆用LV印花包装第五大道
最成功的莫过于村上隆、Richard Prince、丁乙、周铁海……说村上隆，这真没什么可说，我们要来说说我们中国自己的艺术家，必须要说说周铁海。
周铁海与LV合作的艺术橱窗
《我的作品要用路易·威登的包来装》1994
《中国又来了一个顾磊克》1997
在路易威登北京新店的入口处，照例摆放着独一无二的路易威登(LV)古董旅行箱，所不同的是门口引人注目的艺术橱窗，摆放着的却是中国当代艺术家周铁海的两幅名画：《我的作品要用路易威登的包来装》和《中国又来了一个顾磊克》。由于LV第一次与中国艺术家合作，周铁海一夜之间成为众多媒体关注的焦点人物。
“顶级的奢华品牌也是艺术品。为什么不合作？艺术家和商业不应该是隔离的。”面对网络质疑，周铁海这样回应。
事件二：亢奋，还是亢奋。
Y’s在太庙的风光大秀
Commes des Garcons专卖店的开幕
在798神秘启动的Martin Margiela回顾展
Y’s在太庙的风光大秀，Commes des Garcons专卖店的开幕，以及在798神秘启动的Martin Margiela回顾展。这些即便在巴黎都只是小众鉴赏者才钟爱的名字，齐刷刷出现在了北京的舞台上。这是继建筑界的库哈斯?赫尔佐格?舞蹈界的皮娜?鲍什之后，北京再一次显示出了胆色，至少显示出了一种文化消费层面上的品格。
许多“专业人士”以“时装界的艺术家”为这些独立设计师加冕。他们借用艺术评论的话语来描述?修饰，并分析这些设计师的作品，将Y’s?Comme des Garcons和Martin Margiela的名字从肤浅的炫耀式消费中剥离出来。事实上，这些前卫设计师的部分作品确实被送进过博物馆。然而如今问及Comme des Garcons的创始人川久保玲（Rei Kawakubo）对自己身份的定位时，她只是冷冷地说：“我是个生意人。”
三四年前，
Commes des Garcons?Y’s和Martin Margiela对中国人而言还是完全陌生的名字，仅是艺术圈和专业人士眼中的“潮物”。而3位设计师也都是沉在水底的大鳄，全不似那些大时装屋的设计师常有八卦新闻见诸报端，再加上他们那些古灵精怪的作品无意将女人包装成一份充满诱惑的“大礼包”，因此只是少数人的逸品。如今，这3个品牌纷纷在北京搞大动作，把当年在巴黎震动主流时装界的旧事，再演一遍，确是已显逐鹿中原之势。
与穿着Louis Vuitton?Dior?Chanel?Gucci?Giorgio Armani的人相比，“创意阶层”通过前卫服装，实则追求着一种更浪漫的欲望，在更为奇特与艺术化的服装细节中，强化一种“我很有创意”的实用信息。如果说传统的奢侈品市场与宏观经济休戚相关，那这些前卫设计师对市场的评估则离不开对创意产业规模的了解。 随着798?宋庄?草场地等艺术园区在北京的风生水起，中国当代艺术?电影和音乐在国际的声誉日隆，以及中国广告创意界也开始夺得国际创意大奖，整个中国的“创意阶层”和“创意经济”的规模也正在越来越庞大。这不啻为Comme des Garcons?Y’s和Martin Margiela提供了最不容忽视的商机。
时尚和艺术的关系变得如此密切而不可分割，时尚利用着艺术，艺术影响着时尚；时尚欣赏着艺术，艺术思考着时尚。世界变得越来越小，却也越来越多元化。那是我们希望看到，如此美好的世界。2008年，时尚与艺术演绎了如此精彩的一幕幕大戏，让我们期待更精彩的2009年。 
说的真多